"L'histoire de la femme arc en ciel."


Il s'agit d'une balade qui évoque " l'éternel féminin ". Mes portraits de femmes sont intemporels et universels. Le métissage est présent dans les visages, les matières, les techniques et les couleurs. Mes peintures sont le reflet de toutes mes influences artistiques et esthétiques. Les figures sont hieratiques et solaires. Le regard, miroir de l'âme, est omniprésent, il est une invitation à un voyage que je souhaite intense et qui nous parle d'universalite, de féerie, de mythologie et de reliance.

 

Mes sources d'inspiration sont diverses : les voyages, mes lectures, mon imaginaire. Mais c'est tout autant ma quête de spiritualité qui nourrit mon expression.


   • "L'eternel féminin nous attire vers le haut". Goethe


Le fait d'avoir été art-thérapeute à la base m'a permis dans les premiers temps de ma création d'exorciser les blessures de ma femme intérieure. Désormais, l'acte de peindre est devenu extrêmement jouissif et joyeux. Mon propos est de peindre une femme toujours en quête d'identité, mais réconciliée avec elle-même et qui s'autorise a rayonner dans toutes ses dimensions.



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Détails

Biographie de l'artiste

1997-1998
- 1ère année de formation en art-thérapie à l’ATEPP-CEFAT (Centre d’Enseignement et de Formation en Art-Thérapie) à Paris XIV.
- Cours de dessin et d’aquarelle : Atelier « Les Pinceaux » - Paris XIV.

1998-1999
- 2ème année de formation en art-thérapie à l’ATEPP-CEFAT – Paris XIV.
- Cours de dessin : Atelier de Pontault Combault (Seine et Marne).
- Création et animation d’un atelier d’arts plastiques et d’art-thérapie destiné aux enfants (Seine et Marne).
- Exposition dans une galerie de jeunes créateurs à Rennes.
- Exposition collective à Châteaudouble (Var).


1999-2000
- 3ème année de formation en art-thérapie à l’ATEPP-CEFAT- Paris XIV.
- Animation et création d’un atelier d’art plastiques et d’art-thérapie pour enfants (Seine et Marne).
- Co-animation dans un atelier d’art-thérapie dépendant de l’hôpital psychiatrique de Melun.
- Rédaction d’un mémoire en art-thérapie et constitution d’un dossier plastique pour la soutenance du diplôme d’art-thérapeute.
- Cours de dessin statuaire à l’Ecole Boulle.
- Cours de nu à l’école Duperré.
- Formation en modelage sur terre – Atelier « Les Pinceaux »- Paris XIV.


2001
- Obtention du diplôme d’art-thérapeute.



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Approche Critique à la peinture d'Emmanuelle Podgaietsky



           " La flèche de l'oeil dans la cible de l'instant " disait le prix Nobel Octavio Paz, ainsi, de plusieurs instants sont constitués les tableaux d'Emmanuelle PODGAIETSKY et nous allons essayer de les saisir:


Premier instant : la couleur.

Les peintures de cette artiste répondent à un ordre de complémentarité juxtaposé où la couleur ne se retrouve jamais orpheline. Les mauves, les violets, les lilas, les verts atténués, agrémentés des magentas, témoignent d'une féminité extravertie. Les couleurs froides sont majoritaires symbolisant le ying pour la culture orientale, la nuit et les profondeurs de l'esprit, voire la pénitence, pour la culture occidentale. La couleur arrive à s'imposer sans besoins impérieux de lumière, remplit sans cesse tous les espaces visibles et invisibles de la toile.
Les couleurs ne se disputent pas une place privilégiée, tout au contraire, elles promènent le regard sans le heurter tout en donnant la possibilité d'un deuxième regard plus approfondi. Elles vont plus loin encore, puisqu'elles s'étalent jusqu'aux cadres donnant ainsi une deuxième dimension au désir pictural en quête d'infini.


Deuxième instant : la forme.

Bien que les compositions des sujets traités vont de l'abstrait au portrait, la forme remplit aisément l'espace sans créer une platitude lassante. Les volumes sont bien distribués lorsqu'il s'agit des portraits donnant aux lignes une élégance épurée. Les visages sont longilignes exprimant une verticalité apaisante croisée par l'horizontalité des yeux qui fixent le spectateur au point de l'interroger mais sans le dévisager. Cette figuration qui échappe à un Abstrait expressionniste répondrait à un Néo-primitivisme sans pillage culturel. C'est à dire, une figuration qui évoque des éléments ethniques transposés à notre modernité.
Les portraits de cette artiste sont des visages d'une beauté africaine stylisée et nostalgique, dépourvue de folklore et tradition, mais réalisés plutôt avec un intérêt plastique et ornemental. Par contre, ces œuvres abstraites expriment un lyrisme personnel sans souci de représentation qui nous rappelle l'école américaine de Kooning, Motherwell ou Kline.




RetourEmmanuelle vu par Caryl Férey, Auteur Français